专辑简介:波士顿流行乐团指挥:亚瑟·费德勒《蓝色狂想曲》和《美国人在巴黎》同为乔治盖希文在上个世纪20年代创作的,结合传统古典乐和美国大陆流行的爵士乐的试验性作品,在当时大获成功。Living Stereo收录的是,1959-1961年,由指挥家费德勒和波士顿流行交响乐团带来的版本,乐迷说他们的表演就像“脱缰的野马尽情在最爱的草原上奔腾!”,充满了激情和创造性。《蓝色狂想曲》里的灵魂人物无疑还有钢琴师Earl Mild,他那令人振奋的钢琴声率领着整个交响乐团,保证到乐曲结束的最后一刻,会给你发丝矗立﹑满身鸡皮疙瘩的神奇体验!录音时间:1959年5月13日(1)和14日(3)1961年5月17日(2)和18日(4)波士顿,交响音乐厅日韩三级影片
专辑简介:《D小调安魂曲,K.626》创作于1791年,是莫扎特最后的作品。 1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了,我只能用标点符号向你表示。”直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年,生前的天才声誉和奢华生活都没有了,音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐,没有一丝伤感,充满阳光、欢乐。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词,非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉莫扎特的安魂曲共分八个部分,分别是:进堂咏、垂怜经、继抒咏、奉献经、圣哉经、赞美经、羔羊经、领主咏,继抒咏又包括震怒之日、号角响彻四方、威严的君王、慈悲的耶稣、羞惭无地和痛哭之日;奉献经包括主耶稣基督和牲品与祈祷。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世,他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱,帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔,但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足,连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代,而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾,还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格,垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。艺术家简介:尼古拉斯•哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)于1929年出生于德国柏林,在奥地利的格拉茨长大,后在维也纳的音乐学院学习大提琴,1952年至1969年期间在维也纳交响乐团(VSO)任大提琴手。1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任教授直至1993年。1953年,哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团(Concentus Musicus Wien)。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品,举行了多次全球性巡回演出,其中包括五次美国巡演,从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。在正式退休以前,哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上,并不断录制出屡获大奖的唱片。2016年3月6日哈农库特在家人的陪伴中安详离世。
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